– La mise en scène de la réalité historique 1. Répartition des indications et références historiques : dans toute la première moitié du texte, intégrées à la description 1. 1 La situation ou les références géographiques 1. 2 L’allusion aux personnages historiques (les noms propres) 1. 3 La description des soldats, le lexique guerrier 2. La mise en scène de la bataille : une charge de cavalerie présentée comme un spectacle 2. 1 L’importance du regard, le point de vue 2. 2 La gestion narrative des mouvements 2. Les éléments constitutifs du spectacle : formes, bruits, S vien « ext ouleurs, matières Conclusion partielle : quelques références – réorganisation, mis la scène, élevée au ra 2 p g alité historique : as pour lui l’essentiel menter l’impact de r développe une vision qui conduit à une transformation de la réalité. Il – La vision de l’écrivain métamorphose le réel pour faire de cet épisode historique une scène d’épopée, qui évoque les antiques théomachies (combats des dieux) 1. une scène d’épopée 1. Une scène irréelle, voire fantastique, où les éléments réels se mêlent aux éléments surnaturels et merveilleux (leur perception eut d’ailleurs n’être imputable qu’à une vision brouillée : hésitation/fantastique) 1. 2 L’exagération épique, traduite aussi par l’ampleur du ton (longues phrases dans la seconde moitié du texte) 1. 3 les soldats cessent d’être individualisés : destin collectif (fu (fusion) 2. Les références mythologiques évoquent un combat entre les dieux 2. 1 Le thème de la grandeur, de la démesure, suggère le grandissement héroïque des soldats 2. Ce grandissement héroïque est accentué par les références mythologiques 2. 3 Association de la grandeur héroïque et de la monstruosité bestiale Conclusion partielle : Victor Hugo utilise un certain nombre de procédés traditionnels de l’épopée, il en tire une vision saisissante, d’une grande force évocatrice. Rédaction de Pintroduction et de la conclusion • Introduction Présentation du texte : Victor Hugo, fasciné par l’épopée napoléonienne, consacre tout un livre des Misérables à la bataille de Waterloo. Il évoque en particulier, dans une page célèbre, la charge des cuirassiers.
Spécificité du texte : Le génie visionnaire de l’écrivain, nourri d’une importante documentation historique sur la bataille de Waterloo, transcende a réalité et magnifie l’horreur de la guerre. Plan Nous verrons comment Victor Hugo met en scène les données historiques puis nous montrerons comment il construit la grandeur épique du tableau. Conclusion Bilan : Victor Hugo fonde son évocation de la charge des cuirassiers ? Waterloo sur des données historiques précises. Cet ancrage dans le réel lui permet de mettre en scène avec une grand efficacité narrative et descriptive cet épisode spectaculaire de la bataille.
Mais l’objectif de Victor Hugo est avant tout d’élever raventure des soldats de Napoléon au ran d’é opée ; il y parvient par une ransfiguration du réel qui fantastique et au mythe. 2 2 parvient par une transfiguration du réel qui fait appel au Ouverture : C’est là ce qui fait l’originalité essentielle de révocation hugolienne de Waterloo, très différente de présentations distanciées et critiques comme celles de Chateaubriand dans Les Mémoires d’Outre-tombe et de Stendhal dans La Chartreuse de Parme.
Plus peut-être que tout autre écrivain du xixe siècle, Victor Hugo a contribué à l’élaboration du mythe napoléonien et cet extrait des Misérables nous fournit un exemple représentatif du rôle que ses extes ont pu jouer dans cette élaboration. Rédaction du développement : trois exemples Rédiger l’enchaînement de la tête de partie et le début de l’analyse textuelle Partie II Le génie visionnaire de l’écrivain métamorphose le réel pour faire de cet épisode historique une scène d’épopée, qui évoque les antiques combats de dieux dans les récits mythologiques (tête de partie).
La dimension épique (1 ) du combat transparaît d’abord dans le parti p is fantastique de la narration hugolienne (1 . 1). En effet, l’écrivain mêle les éléments réels aux éléments surnaturels et merveilleux… Rédiger la référence à un champ lexical et le commentaire du champ lexical partie II, 2. 1 Les thématiques de la grandeur et de la démesure suggèrent le grandissement héroïque des soldats.
Deux réseaux lexicaux renvoient à ce processus : les adjectifs « colossal » et « immenses » se rapportent directement aux cuirassiers et annoncent l’identification des soldats aux « titans » mythologiques ; mais les éléments du décor, la « grande redoute » et la « vas 30F 12 soldats aux « titans » mythologiques ; mais les éléments du décor, la « grande redoute » et la « vaste fumée participent de ce randissement héroïque par un effet de redondance.
Rédiger l’amorce d’une étude stylistique Partie Il, 1. 2 • Victor Hugo retrouve avec bonheur l’ampleur de ton caractéristique des récits épiques. Cette ampleur est plus particulièrement sensible dans le Mthme des phrases… (compléter cette amorce par Pétude de la syntaxe et du rythme des phrases). SUJET 2 : Claude Roy, Clair comme le jour, 1943. Séries générales, Groupement Ill, juin 1996. e poème suivant a été inspiré à Claude Roy par une jeune nageuse endormie sur une plage aux environs de Nice.
Dormante Toi ma dormeuse mon ombreuse ma rêveuse a gisante aux pieds nus sur le sable mouillé toi ma songeuse mon heureuse ma nageuse ma lointaine aux yeux clos mon sommeillant œillet distraite comme nuage et fraîche comme la pluie trompeuse comme l’eau légère comme vent toi ma berceuse mon souci mon jour ma nuit toi que j’attends toi qui te perds et me surprends la vague en chuchotant glisse dans ton sommeil te flaire et vient lécher tes jambes étonnées ton corps abandonné respire le soleil couleur de tes cheveux ruisselants et dénoués Mon oublieuse ma paresseuse ma dormeuse toi qui me trompes avec le vent avec la mer vec le sable et le matin ma capricieuse ma brûlante aux bras frais mon étoile légère le t’attends le t’attends le 4 12 emerger Eurydice 1 aux pieds nus à la clarté du jour dans cette enfant qui dort sur la plage allongée 1 Piquée par un serpent, Eurydice mourut sur le rivage. Son époux, Orphée, tenta en vain de la ramener des Enfers. . Questions d’observation 1. Relevez les dénominations de la femme et commentez leur choix. (2 points) 2. Quelles différences formelles observez-vous entre la strophe centrale et les autres strophes du poème ? (1 point) 3. Étudiez les sonorités dans le 1er quatrain. 1 point) Il. Faites de ce poème un commentaire composé (16 points).
Réponses aux questions Les dénominations de la femme sont très nombreuses ; elles parcourent tout le poème dont elles assurent l’unité, en particulier au moyen des jeux de sonorités, puisque la plupart des appellations de la femme se terminent en [oez]. Elles sont mises en apposition au pronom personnel « toi » (vers 1), auxquelles elles se rapportent et qu’elles complètent. Toutes les dénominations, à l’exception des deux dernières Eurydice » et « cette enfant qui dort b) sont précédées de l’adjectif possessif de la remière personne. Elles constituent autant de surnoms tendres par lesquels le poète tente de saisir et de définir sa relation avec la femme. Les plus nombreuses évoquent le sommeil et la mort dormeuse, ombreuse, rêveuse, gisante, songeuse, berceuse, paresseuse, dormeuse, Eurydice »).
Les autres dénominations renvoient aux stéréotypes de la femme-fleur mon sommeillant œillet ») ou de la femme enfant, évoquent le cosmos mon étoile légère ») ou contribuent à introduire une dimension intemporelle 2 le cosmos mon étoile légère ou contribuent à introduire une imension intemporelle et mythique dans l’évocation de la jeune fille, comparée à « Eurydice » La strophe 3 est la seule où n’apparaît aucune dénomination de la femme. L’apostrophe (« toi ma dormeuse », « toi qui me trompes ») disparaît au profit d’un passage descriptif. La femme n’est plus nommée, appréhendée sur le mode de l’appellation, mais décrite dans un tableau où elle est en étroite communion avec la nature. Les sonorités dans le premier quatrain sont sourdes (0, [oe]) et douces ([(oe)z], La combinaison de ces sonorités et leur récurrence évoquent l’engourdissement et le sommeil.
La sonorité [oez] combine à la fois une voyelle sourde et une consonne douce ; elle est dominante dans la syllabe finale des dénominations de la femme, qu’elle contribue ainsi a associer étroitement au thème du sommeil. Commentaire composé pour vous aider dans votre entraînement, nous proposons ci- dessous un plan sommaire du commentaire composé. – La dormeuse ou la contemplation de la belle endorme 1. Le champ lexical du sommeil sommeil et dénominations de la femme titre du poème 2. Sonorités et rythme : le bercement analyse des effets sonores analyse du rythme Conclusion partielle : sommeil et mort ? Il – La femme et la nature 1.
Mouvement et immobilité analyse des deux champs lexicaux le plan du texte 2. Un personnage en symbiose avec la nature rôle de l’immobilité des images sensuelles la femme participe des élé 6 2 la femme participe des éléments naturels Conclusion partielle : communion avec la nature – le poète exclu ? Ill – Les sentiments du poète/une quête amoureuse ? 1. La jalousie champ lexical de fadoratlon amoureuse les sources de la jalousie le sentiment de l’exclusion 2. Un appel pressant appel d’amour quête amoureuse Conclusion partielle : Orphée, figure du poète ? Commentaire rédigé « Dormante de Claude Roy, extrait du recueil Clair comme le jour, est un poème d’amour.
Le poète y évoque avec lyrisme une jeune fille endormie sur une plage. À la faveur d’un moment privilégié, la parole poétique tente de cerner une relation qu n’est peut-être que rêvée. Nous verrons comment le poète rend compte de sa contemplation de la jeune endormie. Puis nous étudierons l’harmonie parfaite qu’il décèle entre la femme aimée et la nature et nous analyserons les sentiments les plus intimes qu’il se risque à formuler à la faveur du sommeil de la jeune fille. image de la jeune fille contemplée par le poète est indissociable du sommeil qui semble la transfigurer. Cest ainsi que le titre du poème, « Dormante combine d’emblée les thèmes de la féminité et du sommeil.
Ces deux thèmes et leur étroite imbrication structurent par la suite la progression du poème dont ils assurent l’unité. Si l’on excepte l’occurrence du nom « sommeil » au vers 9, le champ lexical de rendormissement se confond avec les dénominations de la femme. Le poème peut donc être compris comme une sorte d’invocation à la belle endormie, à travers l’accumulation d’appellations tendres ui sont autant de t ‘invocation à la belle endormie, à travers l’accumulation d’appellations tendres qui sont autant de tentatives de saisir la nature même d’une personnalité qui fuit dans le sommeil. « Dormeuse » (vers 1 et 13) répond à « Dormante » ; à l’état passager suggéré par le titre succède l’affirmation d’un caractère distinctif. ar ailleurs, le titre fait écho à la dénomination finale (vers 20) « cette enfant qui dort Le poème, clos sur lui-même, explore par les mots un monde fermé, qui isole la jeune fille, le monde du sommeil et du rêve. Le champ lexical du sommeil joue en effet sur les connotations t les associations sémantiques. Il rapproche « dormeuse » et « rêveuse », dormir et songer, mais aussi le sommeil et la mort. Le mystère et la fascination qui émanent tant du personnage que du poème relèvent de leur ambivalence fondamentale. La jeune fille est-elle seulement endormie, ou morte et perdue, telle « Eurydice » ? Est-elle « paresseuse » ou « gisante figée dans un sommeil de mort ?
Métaphorique ou réelle, l’image de la mort n’est de toute manière que sous-jacente, et adoucie par les sonorités et les rythmes qui introduisent un bercement régulier. Claude Roy emploie à cette in la coupe régulière de l’alexandrin (6+6) dans de nombreux vers du poème (vers Dans d’autres vers, libres cette fois, le rythme joue sur la répétition régulière des appellations de la femme : aux vers 1 et 3, on a le schéma rythmique (1) + 3 +3 + 3, rythme « oral » qui ne tient pas compte des règles de la versification traditionnelle. Ces effets rythmiques son B2 compte des règles de la versification traditionnelle. Ces effets rythmiques sont soulignés par les effets sonores. La sonorité [oez] domine dans le poème, à la fois à la rime et en rime Intérieure.
D’autres sons doux et assourdis [o], [e], [m], s]) complètent l’atmosphère d’engourdissement propice à un sommeil que métaphoriquement, le poète rapproche de la mort. Autant que par son état d’engourdissement, la jeune fille se caractérise par les liens étroits qu’elle entretient avec le décor et les éléments naturels qui le composent. Le personnage féminin semble faire partie intégrante de la nature dont elle apparait comme Pune des composantes. C’est ainsi que le poème rend compte d’un dialogue entre mouvement et immobilité, où la nature semble s’animer, tandis que la jeune dormeuse est pétrifiée, au point que son image ppelle la métaphore de la mort que nous évoquions plus haut.
La seule action rapportée au personnage féminin est purement instinctive, voire passive : « ton corps respire le soleil Mais c’est la « vague » qui se « glisse », « flaire » ou « vient lécher » le corps de la jeune fille. Une nature animée prend en quelque sorte possession du personnage, figé dans une immobilité dont rend compte l’absence de verbes conjugués dans les strophes 1, 2 et 4. Dans l’abandon de son sommeil, la dormeuse est en symbiose totale avec le paysage de mer et de sable où elle dort. « Nageuse ? sortie de la mer, elle est « eau » elle-même, comme ses « cheveux ruisselants L’eau, qu’elle soit mer ou « pluie », sert ici ? affirmer sa féminité même. Mais la femme ». L’eau, qu’elle soit mer ou « pluie », sert ici à affirmer sa féminité même. Mais la femme est aussi lumière comme « le soleil » et chaleur (vers 16).
Pour ces différentes raisons, elle n’est pas ressentie (contrairement au poète) comme un corps étranger dans le cadre naturel. En effet, elle ne diffère en rien des éléments qui rentourent. Comme une nouvelle Vénus sortie des flots, elle appartient à la ature qui la possède. Immobilité et inconscience l’intègrent au paysage et la séparent du poète amoureux qui la contemple. On ne peut qu’être frappé par les images à la fois concrètes et sensuelles qui décrivent la relation entre la jeune fille et la nature sur le mode de la relation amoureuse. Dans la strophe 3, pivot du poème, la vague « flaire » et « vient lécher » les jambes de la femme. C’est dans cette strophe centrale que la relation exclusive est identifiée.
Elle est néanmoins préparée dès la strophe 2 par les comparaisons des vers 5 et 6 et le parallèle établi par le poète ntre la femme et les phénomènes cosmiques : « mon jour, ma nuit expression à laquelle fait écho Pirnage du vers 16, « mon étoile légère Dans son sommeil, la femme aimée devient étrangère au poète. Fuyante, elle lui échappe, perdue dans son sommeil, et dans la symbiose avec la nature, comme Eurydice dans la mort. De ce rêve empli d’éléments naturels, le poète se sent exclu. Le poète amoureux, en contemplation devant la jeune ondine qui lui paraît différente et transfigurée dans son sommeil, laisse libre cours à rexpresslon de sentiments marqués à la fois par la jalousie et le désir. 0 2
