Campbell’s Soup Cans Cette oeuvre réalisée en 1962 se nomme Campbell’s Soup Cans, elle est aussi souvent appelée « 32 boîtes de soupes Campbell » car il s’agit de 32 peintures d’environ 51 cm par 41 cm montrant chacune une variété de soupe différente que proposait la marque Campbell. Venant du monde publicitaire, utiliser comme visuels des objets issus de la société de consommation deviendra un de ses sujets principaux. Ainsi, pour sa premiè en juillet 1962 dans u ga or 7 boites de conserve d ou•r,:. n motif récurrent q de façons différentes ‘artiste qui a lieu s, Warhol peint ses oites deviendront de nombreuses fois lées, avec l’étiquette déchirée, uniques ou en serie, avec les couleurs originales ou réinventées. Sur les boites le rouge et le blanc dominent, il y a un peu de doré pour le médaillon au centre et le lettrage du mot « soup » Dans cette version, Warhol reprend les couleurs originales des conserves de soupe Campbell. Les boîtes sont représentées sur un fond blanc. Le genre de la peinture est celui de la Nature morte, c’est une représentation d’aliments, d’objets du quotidien.
Le genre traditionnel de la peinture est ici revisité par Warhol. Chaque boite de conserve représente donc une variété de soupe différente, mais toutes les boîtes ne sont pas identiques dans leur présentati présentation, par exemple sur la boite « Cheddar cheese », on peut voir un bandeau jaune avec une inscription dessus (dernière rangée, 5ème boite en partant de la gauche). L’installation de ces trente-deux toiles alignées sur un mur fait penser à la manière dont on range les boites de conserves sur une étagère. Les boîtes de soupes sont rangées dans leurs ordres chronologiques d’introduction sur le marché.
Ce tableau intervient dans un contexte social favorable, en effet es années 60 sont les années prospères des Etats-Unis, bonne santé financière et il y a peu de chomage. Cest l’après guerre, l’industrie est en développement, c’est la fin des privations, les gens sont heureux et consomment car ils ont de nouveaux besoins. Cest le début de la grande distribution et par la même occasion de la surconsommation. ell’s Soup Can est composée de 32 toiles représentant de manière réaliste des botes de soupe de la marque Campbell.
Les toiles sont presque similaires et très détaillées : elles sont de couleur rouge et blanche, sur un fond blanc, avec des lettrages eints en rouge. Au centre de chaque boite on peut vair un cercle jaune. Chaque boite représente une variété différente. Elle est montrée de face, ce qui permet de deviner le couvercle. Seule une petite partie de la partie métallique est visible en haut et en bas de la boite. Les variations, mineures, portent sur le lettrage du nom de la variété, sur la taille et sur le style de la police.
Lors de son exposition, l’oeuvre est présen PAG » rif 7 taille et sur le style de la police. Lors de son exposition, lloeuvre est présentée est quatre lignes et huit colonnes. 2. ANALYSE On ne sait pas réellement pourquoi Warhol a peint des boites de soupe, on sait que Warhol mangeait de ces soupes a presque tous ses repas, il déclare même à un critique d’art « J’avais l’habitude d’en manger, j’ai mangé le même repas tous les jours pendant 20 ans ». On pourra remarquer que Warhol ne peint que des choses qui lui tiennent à caeur, c’était un adorateur de l’argent, il a peint des billets de dollar.
D’autres raisons peuvent y être liées, lorsque une journaliste lui rappels que sa mère faisait des fleurs à partir de boite de soupe, il répondit au journaliste ? Oh mon Dieu, oui c’est vrai, les fleurs en fer blanc étaient fabriquées a partir de conserves de fruit, c’est la raison pour laquelle j’ai peint mes premières boites de conserve b. Une autre possibilité aurait été que Muriel Latow lui ait conseillé de peindre des boites de conserves, c’est elle qui aurait expliqué à Warhol qu’il faut peindre quelque chose que l’on voit tous les jours.
Il utilise ici le procède sérigraphie qui consiste à reporter mécaniquement une image sur une toile en la réduisant à ses traits essentiels. Cette technique issue de l’industrie publicitaire our laquelle Warhol a travaillé, lui permet d’approcher son idéal d’objectivité, selon lequel la perfection serait la reproduction ? l’identique. La technique permet la reproduction sans fin, toujours la même chose, le principe PAGF3C,F7 à l’identique. chose, le principe est ici mécanique. Les erreurs d’impressions sont laissés visibles par Warhol ; des décalages et des manques L’idée de la reproduction mécanique, d’encres sont visibles. ‘industrialisation de la peinture est mise en place par Warhol avec la Factory en 1963. A QUI EST DESTINÉE L’OEUVRE : Irving Blum est le premier marchand d’art à exposer Campbell’s Soup Can. Lors de la lere exposition à la galerie Ferus, en 1962, elles étaient alignées sur un mur comme des produits sur une étagère. Certalns artistes contemporains jugèrent son travail de mercantile et prosaïque. L’exposition s’est terminée le 4/08/62, le jour précèdent la mort de Marylin Monroe. CONTEXTE HISTORIQUE .
Dans les années 60, Warhol met en lumière la société américaine à travers les grands thèmes qui la caractérisent : la consommation et le « star System Parmi les événements important de cette époque il faut retenir : la guerre du Viêt Nam, a révolution culturelle en Chine, le printemps de Prague, la guerre d’Algérie, la décolonisation en Afrique, l’assassinat de Kennedy, Mai 1968, le festival de Woodstock, la crise des missiles de Cuba, le Rock’n Roll et le mouvement hippie et en 1969 le premier pas de Ihomme sur la Lune.
A QUEL MOUVEMENT ARTISTIQUE RENVOIE-T-ELLE : (Le Pop Art anglais désigne un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années 50. Son identité se construit autour du cercle intellectuel l’Independe partir de la moitié des années 50. Son identité se construit autour du cercle intellectuel l’Independent Group. Constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, du couple d’architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, FIG a essentiellement centré sa recherche théorique sur la technologie, cyoù la référence récurrente du pop Art anglais à la science- fiction.
Sans communication explicite avec le Pop Art anglais,) le Pop Art américain désigne une tendance née d’initiatives individuelles. S’il n’est pas un mouvement structuré au sens d’un groupe qui organise des manifestations collectives, il a néanmoins une cohérence. Globalement issu du travail de Robert Rauschenberg t surtout de Jasper Johns, il se caractérlse par un intérêt pour les objets ordinaires, l’ironie, ainsi que par la confiance en la puissance des images.
Le foyer du pop Art américain est localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes Oldenburg et Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist, George Segal, et Tom Wesselman. QUI EST WARHOL ? : Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né ? Pittsburgh en 1928. Fils d’émigrés tchèques, il a suivi des études au « Carnergie Institute of Technologyi’ de 1945 à 1948 et y a découvert la publicité. Il commence sa carrière en devenant dessinateur publicitaire à New-York, ville qui l’inspirera fortement.
Il travaille pour les revues Glamour, Vogue, The New Yorker, Harper’ s bazaar. C’est à cette époque qu’il pour les revues Glamour, Vogue, The New Yorker, Harper’ s bazaar. Cest à cette époque qu’il commence à se faire appeler Warhol. Bouillonnant d’idées créatives, il passe à la peinture en commençant par des tableaux de Popeye et de Dick Tracy en 1960. Mais il abandonne rapidement les Comics, en découvrant ? l’exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein ‘avait précédé dans cette voie-là.
Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses oeuvres remportent rapidement un grand succès. En 1962, il revisite les photos de stars comme la désormais célèbre série de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite ar sérigraphie.
Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground new- yo kais. Des portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l’artiste. Doté d’un bon sens des affaires, il recrute en 1963 un bataillon d’assistants, auquel il délègue la production en série de ses créations. Il emménage dans la « Factory un local industriel qui devient son atelier. Le lieu, dont les murs sont recouverts de papier aluminium, devient le centre de la vie underground new- yorkaise. Warhol y réalise ses premiers films (Eat et
